f
Fundacja Centrum Solidarności, Polska Filharmonia Bałtycka im. Fryderyka Chopina w Gdańsku oraz Krakowskie Forum Kultury
Muzyka filmowa posłuży do przypomnienia wydarzeń historycznych, które doprowadziły do pokojowej rewolucji w Polsce. Na scenie Polskiej Filharmonii Bałtyckiej wybrzmi kilkanaście utworów orkiestrowych pod dyrekcją maestro Macieja Sztora, stanowiących muzyczne tło polskich filmów, obrazujących historię rozgrywającą się w latach 1950-1990. Poprzez tytułowe filmy (przedstawione charakterystyczne sceny, utwory i cytaty) zwrócimy uwagę widza na toczący się proces historyczny, który doprowadził do pierwszych częściowo wolnych wyborów w 1989 r. i w konsekwencji do odzyskania niepodległości. Oprócz utworów instrumentalnych wykonanych przez Orkiestrę Polskiej Filharmonii Bałtyckiej usłyszymy sześć piosenek w wykonaniu solistów polskiej sceny muzycznej – Olgi Szomańskiej i Mateusza Ziółko. Koncert poprowadzi Dariusz Stańczuk z RMF Classic poprzedzając wykonania krótkimi wprowadzeniami. Bardzo liczymy, że prezentowane utwory wywołają u odbiorcy szeroką gamę emocji, które towarzyszyły Polakom za czasów PRL. Na scenie wybrzmią utwory wybitnych, polskich kompozytorów m.in. Andrzeja Korzyńskiego, Zygmunta Koniecznego, Zbigniewa Preisnera, Jerzego Matuszkiewicza oraz Wojciecha Kilara. Koncert rozpocznie piosenka – symbol, pt. Nim wstanie dzień, skomponowana przez Krzysztofa Komedę a zakończy utwór Solidarność Marka Grechuty z cyklu 10 najważniejszych słów.
Koncert skierowany jest do mieszkańców Trójmiasta oraz turystów i gości z Polski i zagranicy, a w szczególności do:
– dorosłych i seniorów, którzy będą mieli okazję przywołać w pamięci czas swojej wczesnej młodości lub dojrzałości zawodowej, kształtującej się właśnie w tym okresie; to pretekst do sentymentalnej podróży, spojrzenia refleksyjnego z perspektywy upływu lat; obrazy muzyczne i filmowe będą impulsem do wspomnień, przypomnienia groteskowości i wielu absurdów, pojawiających się w przestrzeni czasów PRL, wszechobecnej siermiężność, trudnych wyborów w życiu codziennym; to chwila na przeżycie towarzyszących wówczas emocji, związanych ze wspomnieniami zdarzeń i ludzi, coraz częściej tych, których już nie ma z nami, a którzy swoim zaangażowaniem i determinacją walczyli o wolną i niepodległą Polskę,
– nauczycieli, dla których udział w koncercie będzie inspiracją do zaproponowania młodzieży takiej formy edukacji historycznej i zarazem kulturowej,
– młodzieży i studentów, dla których obraz i muzyka stanowią najważniejsze formy przyswajania rzeczy istotnych, dotyczących polskiego dziedzictwa.
Fundamentem 25 letniej działalności statutowej Fundacji Centrum Solidarności jest obszar obejmujący historię Polski lat 1956-1989. Naszymi celami statutowymi są m.in. dokumentowanie i upowszechnianie wiedzy o Solidarności i jej wpływie na rozwój ruchów demokratycznych na świecie, działanie na rzecz krzewienia i propagowania postaw humanistycznych, prospołecznych, przedsiębiorczych i patriotycznych. Jesteśmy jednymi z pięciu założycieli Europejskiego Centrum Solidarności. Na swoim koncie mamy, oprócz prowadzenia od 2000 r. stałej wystawy Drogi do Wolności, która stanowiła zalążek wystawy w ECS, setki projektów edukacyjnych, konferencji, projektów okolicznościowych a także 350 wystaw na całym świecie. W 2004 r., w momencie oficjalnego wejścia Polski do Unii Europejskiej prezentowaliśmy w Parku Mini Europa a także na jednym z głównych placów Brukseli wystawę pt. Drogi do Wolności. Przez Solidarność do Europy. Informacja na temat naszych działań statutowych oraz realizowanych projektów edukacyjnych znajduje się na naszej stronie: www.fcs.org.pl
Polska Filharmonia Bałtycka im. Fryderyka Chopina w Gdańsku to jedno z najważniejszych centrów muzyki klasycznej w północnej Polsce. Mieści się na malowniczej Wyspie Ołowianka, w zrewitalizowanym kompleksie dawnej elektrowni, co nadaje jej wyjątkowy, industrialno-kulturalny charakter. Instytucja działa od 1945 r., a od 1993 r. funkcjonuje jako niezależna filharmonia. Oferuje bogaty repertuar koncertów symfonicznych, kameralnych oraz edukacyjnych przyciągając zarówno uznanych artystów z kraju i zagranicy, jak i młodych twórców. W sezonie odbywa się tu wiele prestiżowych wydarzeń m.in. festiwal Gdańska Jesień Pianistyczna, Chopin nad wodami Motławy, Gdański Festiwal Muzyczny czy Bale Gdańskie. www.filharmonia.gda.pl
Miejska instytucja kultury widniejąca na kulturalnej mapie Krakowa nieprzerwanie od 1978 r. (dawniej Śródmiejski Ośrodek Kultury), prowadząc działalność pozwalającą tworzyć, upowszechniać oraz chronić kulturę dla szerokiego grona odbiorców. Jego misją jest przygotowywanie i pozyskiwanie społeczności lokalnej do aktywnego uczestnictwa w kulturze oraz współtworzenia jej wartości. Posiada bogatą ofertę aktywności pozwalających na edukację kulturalną dostępną dla wszystkich – od najmłodszych do seniorów. W strukturze KFK mieszczą się także cztery kluby (Kazimierz, Strych, Olsza, Malwa – oraz Ośrodek Dokumentacji i Inicjatyw Artystycznych Piwnica pod Baranami), które działają w różnych częściach miasta i wspierają rozwój lokalnych społeczności. Odbywają się tam interesujące spotkania, wernisaże, wystawy, koncerty oraz przedstawienia. Instytucja rozwija także działalność w przestrzeni miejskiej, organizując szereg plenerowych imprez kulturalnych, takich jak: Międzynarodowy Festiwal Letnie Koncerty Organowe, Koncerty Promenadowe w Altanie na Plantach, Międzynarodowy Festiwal Zaduszki Organowe im prof. Jana Jargonia, Noc Tańca lub Noc Jazzu, po raz 15-ty organizuje Festiwal Krakowskie Miniatury Teatralne. Realizuje wiele różnorodnych projektów okolicznościowych m.in. koncert z okazji 80. urodzin A. Zaryckiego, Marsz Jamników, szereg koncertów z okazji 200. urodzin Stanisława Moniuszki oraz płyty i koncerty z cyklu „Muzyczny ślad Krakowa”, popularyzujące twórczość Zygmunta Koniecznego, Stanisława Radwana, Krzysztofa Pendereckiego i Andrzeja Zaryckiego. www.krakowskieforum.pl
Orkiestra Symfoniczna powstała wraz z Filharmonią w 1945 r. Obecnie filharmonicy gdańscy należą do grupy wiodących orkiestr w Polsce. Orkiestra uczestniczyła w wielu krajowych i europejskich festiwalach muzycznych. Do znaczących wydarzeń artystycznych ostatnich lat można zaliczyć: 2005, Stocznia Gdańska, koncert Jeana-Michela Jarre’a z okazji 25-lecia powstania Solidarności i podpisania Porozumień Sierpniowych; 2006, Stocznia Gdańska, rocznica Sierpnia ’80, prawykonanie kantaty Jana A.P. Kaczmarka Kantata o wolności; 2008, Sekcja Dęta Orkiestry Symfonicznej wzięła udział w wykonaniu Siedmiu bram Jerozolimy Krzysztofa Pendereckiego w ramach koncertu w okazji 75-urodzin. Koncert poprowadził sam kompozytor, pod którego batutą zagrała również Orkiestra Symfoniczna Filharmonii Narodowej, chór i soliści; 2009, w ramach Festiwalu Solidarity of Arts wykonanie pod batutą Sir Neville’a Marrinera War Requiem. Brittena. Koncert uświetnił światowe obchody 70. rocznicy wybuchu II wojny światowej i 20. rocznicy odzyskania wolności i upadku komunizmu w Europie Środkowej. W 2014 r. odbyła tournée po Chinach, wykonuje wiele koncertów w największych salach koncertowych, w tym dwukrotnie w Szanghaju i m.in. w filharmonii w Pekinie. W styczniu 2016 r. wyruszyła w najdłuższe w historii tournée po Stanach Zjednoczonych. Orkiestra zarejestrowała wiele nagrań radiowych, telewizyjnych i płytowych CD/DVD. Z ostatnich realizacji płytowych z udziałem orkiestry wyliczyć należy nagranie War Requiem Brittena pod batutą Sir Nevilla Marrinera (płyta otrzymała nominację do nagrody Fryderyka 2011), nagranie VI Symfonii i koncertu skrzypcowego Czajkowskiego pod batutą Maxima Vengerova, prawykonanie i rejestrację VIVO XXX Pawła Mykietyna (2010), kantatę „Genesis” pod batutą Ernsta van Tiela (2012), Muzyczny portret Gershwina z udziałem dyrygenta Vladimira Kiradijeva i pianisty Ludmila Angelova, nagranie Wybitni twórcy polscy: Henryk Wieniawski z udziałem wirtuoza skrzypiec Maxima Vengerova czy płytę Bacewicz/Szostakowicz z Aleną Baevą – artystką, która jest jednym z najwybitniejszych talentów muzycznych swojego pokolenia. https://www.filharmonia.gda.pl/filharmonia/orkiestra
Absolwent Akademii Muzycznej im. Ignacego Jana Paderewskiego w Poznaniu w klasie dyrygentury symfonicznej prof. Jerzego Salwarowskiego oraz uczestnik mistrzowskich kursów dyrygenckich prowadzonych przez dr Paula Elliotta Cobbsa z Waschington University oraz prof. Jose Miguel Rodilla Tortajada z Conservatorio Superior de Musica de Murcia. Absolwent studiów podyplomowych w Collegium Intermarium Europa Klasyczna oraz kierunku Manager Kultury na WSUS w Poznaniu. Dyrygował m.in. Narodową Orkiestrą Symfoniczną Polskiego Radia w Katowicach, Polską Orkiestrą Radiową w Warszawie, Polską Orkiestrą Sinfonia Iuventus, Warszawską Orkiestrą Symfoniczną, Orkiestrą Symfoniczną Filharmonii Częstochowskiej, Lubelskiej, Pomorskiej, Poznańskiej, Sudeckiej, Szczecińskiej, Śląskiej i Zabrzańskiej, Orkiestrą Symfoniczną Polskiej Filharmonii Bałtyckiej, Gdyńską, Inowrocławską, Płocką i Toruńską Orkiestrą Symfoniczną, Orkiestrą Akademii Beethovenowskiej, Orkiestrą Kameralną Filharmonii Pomorskiej Capella Bydgostiensis, Orkiestrą Symfoniczną Opery i Filharmonii Podlaskiej, Orkiestrą Symfoniczną im. Karola Namysłowskiego w Zamościu, Transatlantyk Symphony Orchestra (Koncert Inauguracyjny Międzynarodowego Festiwalu Transatlantyk), Orchestra of Colours Athens (Grecja), Amazonas Filarmonica i Grupo Vocal dos Corpos Artisticos (Teatro Amazonas Brazylia) oraz Orkiestrą Symfoniczną Akademii Muzycznej w Poznaniu i Orkiestrą Symfoniczną Uniwersytetu Muzycznego w Białymstoku. W czerwcu 2019 r. jako pierwszy Polak poprowadził koncert Wojciech Kilar In Memoriam w Teatro Amazonas w Manaus (Brazylia) prowadząc Amazonas Filharmonica oraz Grupo Vocal dos Corpos Artisticos. Koncert był współorganizowany przez Ambasadę Rzeczypospolitej Polskiej w Brazylii. W latach 2013-2018 dyrygent gościnny Warszawskiej Orkiestry Symfonicznej na festiwalu Klassik – Sommerfestival na Norderney w Niemczech. W latach 2013-2016 prowadził Orkiestrę Kameralną oraz Zespoły Instrumentalne w Poznańskiej Ogólnokształcącej Szkole Muzycznej II st. im. Mieczysława Karłowicza w Poznaniu. Obecnie prowadzi młodzieżową orkiestrę symfoniczną OSM II st. im. Karola Lipińskiego w Lublinie, z którą dwukrotnie koncertował w Hamburgu (m.in. w Laeischhalle) w ramach współpracy OSM ze Staatliche Jugendmusiklschule Hamburg (w programie m.in. J. Brahms – Uwertura Akademicka, K. Lipiński – Symfonia B-dur). W latach 2005-2014 współpracował z Teatrem Muzycznym w Poznaniu, gdzie brał udział w przygotowaniach i prowadzeniu kilku premier m.in: Kabaret, Bajkowo i Filmowo – autorski projekt teatralny z muzyką filmową i sceniczną dla dzieci i młodzieży, Ania z Zielonego Wzgórza, Awantura o Basię, Cygańska Miłość, Czarodziejski Flet (wersja skrócona) czy Wesołe Kumoszki z Windsoru. W 2011 r. prowadził Polską Orkiestrę Radiową podczas uroczystego koncertu zarejestrowanego i transmitowanego w TVP1 z okazji 67. rocznicy Powstania Warszawskiego z muzyką Jana AP Kaczmarka (CD/DVD A Look of Freedom Sony Music 2011). Jako asystent Łukasza Borowicza brał udział w wykonaniu i nagraniu koncertowej wersji opery Giovanna d’Arco Giuseppe Verdiego z Orkiestrą Symfoniczną Filharmonii Poznańskiej (MUZA Polskie Nagrania 2010). Współpracował z takimi solistami jak Agata Szymczewska, Aleksey Semenenko, Aurelia Shimkus, Johannes Bartmann, Łukasz Długosz czy Leszek Możdżer. Maciej Sztor obok działalności symfonicznej specjalizuje się w wykonawstwie amerykańskiej muzyki filmowej. Kolekcjonuje partytury muzyki filmowej a także tworzy i realizuje własne projekty m.in. we współpracy z koncertfilmowy.pl. Jest pomysłodawcą i dyrygentem Koncertów Muzyki Filmowej. Otrzymał specjalne listy z gratulacjami i podziękowaniami od Johna Williamsa, Jamesa Hornera oraz Hansa Zimmera za propagowanie ich muzyki filmowej. Dokonał rekonstrukcji partytur oraz głosów orkiestrowych m.in. do suity koncertowej z muzyki do filmu Król Ostatnich Dni Wojciecha Kilara tzw. Małej Mszy Filmowej (dla Filmkunst – Musikverlags – und Produktionsgesellschaft mbH) a także suity z muzyki do filmu Sami Swoi, Faustyna, Rejs czy Sól Ziemi Czarnej. Maciej Sztor sam również pisze muzykę do filmów. Ma na swoim koncie muzykę do filmu Las Cieni w reż. Andrzeja Cichockiego.
Wokalistka o niezwykłej wrażliwości muzycznej, wielkim talencie i niesłabnącej sympatii publiczności. Pierwsza Polka, która zaśpiewała w duecie z Andrea Bocellim. Współpracowała również z Bobbym McFerrinem, zespołem Scorpions, Piotrem Rubikiem i plejadą największych gwiazd polskiej sceny muzycznej. Laureatka Superjedynki Festiwalu w Opolu, Grand Prix festiwalu Top Trendy, festiwalu Jedynki w Sopocie za piosenkę Niech mówią, że to nie jest miłość. Srebrnej Twarzy VI edycji programu Twoja Twarz Brzmi Znajomo oraz teatralnej nagrody muzycznej im. Jana Kiepury dla najlepszej wokalistki musicalowej. Jako aktorka dubbingowa wystąpiła w ponad 100 produkcjach, w tym wielu filmach Disneya. Urszula, jedna z głównych postaci nowego filmu Disneya Mała Syrenka mówi i śpiewa głosem Olgi Szomańskiej. Na deskach teatralnych możemy aktualnie podziwiać artystkę w bijącym rekordy popularności musicalu SIX oraz Zakonnica w Przebraniu.
pianista, wokalista, kompozytor, autor tekstów. Na polskiej scenie czynnie koncertuje już od 25 lat. Znany widzom telewizji jako finalista I edycji „Mam Talent”, zwycięzca III edycji „The Voice Of Poland, zwycięzca konkursu debiutów 51 KFPP w Opolu, zwycięzca X edycji programu Twoja Twarz Brzmi Znajomo i finalista XX jubileuszowej edycji Twoja Twarz Brzmi Znajomo Najlepsi. Występował w wielu prestiżowych telewizyjnych koncertach i festiwalach. Nagrał dwa solowe albumy. Debiutancki Na Nowo z 2017 r, który już w dniu premiery osiągnął status złotej płyty, oraz Tak po prostu z 2022 r. Single takie jak W płomieniach, 7 rzeczy (duet z Liberem), Bezdroża (duet z Sylwią Grzeszczak) , Na Nowo, Weź Mnie, Vis’a Vis, Lubisz Nas pochodzące z tych albumów były i są nadal grane przez największe stacje radiowe w Polsce, a łączna liczba wyświetleń teledysków do tych utworów w serwisie YouTube sięga prawie 200 mln. Jeszcze w tym roku Mateusz zapowiada kolejne muzyczne nowości i niespodzianki na które wielu fanów czekało od lat.
entuzjaści, pasjonaci, indywidualiści; ceniony na całym świecie zespół, który choć nie stroni od wykonywania tradycyjnej muzyki chóralnej, pasjonuje się przede wszystkim odkrywaniem jej nowych możliwości. Grupa znana jest ze swojej otwartości na nietypowe, a wręcz pozornie niemożliwe wyzwania. Bywa nazywany chórem nieuczesanym, co idealnie odzwierciedla niepokorny charakter i niestereotypowość chóru. Jak mówi dyrygentka chóru Anna Borkowicz: Im trudniej, tym lepiej. W 2006 r. jeszcze studentka dyrygentury chóralnej na gdańskiej Akademii Muzycznej, skrzyknęła grupę utalentowanych przyjaciół, by wspólnie wykonać utwór ich kolegi. Wkrótce ta nieoficjalna grupa zamieniła się w Chór Kameralny 441 Hz pod kierownictwem Borkowicz, która od samego początku pełni w nim funkcję dyrygentki i dyrektorki artystycznej; obecnie doktor habilitowana oraz adiunkt na swojej Alma Mater, jest jedną z najwyżej cenionych dyrygentek młodego pokolenia. Chór pod jej kierunkiem chętnie sięga po różnego rodzaju projekty interdyscyplinarne, co na co dzień pokazują chociażby artystyczne kostiumy zaprojektowane i uszyte specjalnie na potrzeby zespołu przez młodą gdańską projektantkę Monikę Górską. Słyną ze swojej uniwersalności, potrafią ze znawstwem wykonywać muzykę Mozarta czy Moniuszki, ale odnajdują się także we współczesnych performensach, na przykład współtworząc ze Svenem Helbigiem elektroniczno-wizualny spektakl I Eat The Sun And Drink The Rain czy z meksykańską artystką Tanią Candiani jej wystawę Język jako dźwięk, w której chór improwizował, naśladując odgłosy morza i portu. Wśród dokonań grupy był także między innymi udział w spektaklu Antyhona Teatru Dramatycznego w Białymstoku. W 2019 r. zespół połączył siły i głosy z Bobbym McFerrinem, by wspólnie wykonać tzw. Circlesongs, czyli utwory tworzone i modyfikowane na żywo, przed publicznością. Zespół skupia się na odnajdowaniu nowych brzmień i technik wokalnych, eksplorując także techniki charakterystyczne dla różnych kręgów kulturowych – na jego ostatnim albumie Song of the North można usłyszeć między innymi skandynawski zaśpiew kulning czy inuickie joiki. Dzięki doskonałym zdolnościom interpretacyjnym chóru i jego elastyczności wykonawczej współcześni kompozytorzy chętnie powierzają Hercom prawykonania swoich dzieł. Dotychczas byli to między innymi L. Możdżer, K. Nepelski, K. Zimmerman, M. Czerniewicz, K. Olczak czy Z. Krauze. Klasy zespołu dowodzą też laury i nagrody zdobywane na licznych konkursach i festiwalach o znaczeniu krajowym i międzynarodowym, chociażby Grand Prix na XII Międzynarodowym Festiwalu Chóralnym Mundus Cantat w Sopocie, Grand Prix na III Międzynarodowym Festiwalu Muzyki im. J. Świdra w Cieszynie czy podwójne złoto zdobyte na IX Międzynarodowym Festiwalu Chóralnym Slovakia Cantat 2016 w Bratysławie. W ostatnim czasie Herce zdobyły miano jednego z czterech najlepszych chórów na świecie podczas chóralnego mundialu – Llangollen International Musical Eisteddfod 2018. Jesienią 2019 r. grupa zaprezentowała się na jednym z najbardziej prestiżowych konkursów chóralnych w Europie Tolosako Abesbatza Lehiaketa, wykonując przy tym serię koncertów w Hiszpanii. Zespół aktywnie współtworzy życie kulturalne w Gdańsku. Jest organizatorem festiwalu Gdańska Wiosna Chóralna, dzięki któremu mieszkańcy miasta od lat mogą spotykać się z muzyką chóralną na najwyższym poziomie. Chętnie uczestniczą także w innych inicjatywach lokalnych twórców kultury, biorąc udział między innymi w Festiwalu Muzyki Współczesnej Nowe Fale i Festiwalu Musicalia Baltica czy cyklu Koncerty dla Gdańszczan.
dziennikarz, konferansjer, lektor; od 2000 r. związany z Grupą RMF, od 2004 r. na co dzień na antenie radia RMF Classic. Z radiowym mikrofonem pracował m.in. w Paryżu, Londynie, Wiedniu, Salzburgu, Berlinie, Hamburgu, Sztokholmie i Oslo. Autor wielu radiowych programów, m.in. o musicalowych teatrach londyńskiego West Endu i szekspirowskim teatrze The Globe, o paryskiej Opera Bastille i Złotej Sali wiedeńskiego Musikverein. Prowadził radiowy cykl Rockharmonia (prezentacje nagrań na styku muzyki klasycznej i rocka), jest autorem magazynu o sztuce użytkowej Classic Design. W dorobku zawodowym ma wiele cennych wywiadów, m.in. z Davidem Lynchem, Johnem Malkovichem, Danielem Libeskindem, aktorami Ingmara Bergmana. Publikował w kilku branżowych periodykach, takich jak Ruch Muzyczny, KINO, Didaskalia i Zwierciadło. Jest autorem książki dla dzieci Melomaluchy. Opowieści o muzyce.
Serdecznie zachęcamy Państwa do zakupu biletów: bilety24.pl / 58 320 62 62, 58 323 83 62 / bilety@pfb.gda.pl / kasy biletowe PFB Gdańsk, Ołowianka 1.
ORGANIZATOR – Fundacja Centrum Solidarności
WSPÓŁORGANIZATORZY – Polska Filharmonia Bałtycka, Krakowskie Forum Kultury
MECENAT:
Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury w ramach programu „Muzyka”, realizowanego przez Narodowy Instytut Muzyki i Tańca”
PARTNER:
Dofinansowano ze środków Województwa Pomorskiego
PATRONAT:
Prezydent Lech Wałęsa – Instytut Lecha Wałęsy
Marszałek Województwa Pomorskiego Mieczysław Struk
PARTNERZY:
Instytut Lecha Wałęsy
NSZZ Solidarność KK
Arche Dwór Uphagena Gdańsk
SPONSOR KONCERTU:
PARTNERZY MEDIALNI:
Radio Gdańsk
TVP 3 Gdańsk
Zawsze Pomorze
OPIEKA REDAKCYJNA:
Radio RMF Classic
fot. Anna Rezulak
